Hvordan lage musikk: 15 trinn (med bilder)

2024 Forfatter: Gilbert Ryder | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 17:39

De første kjente musikkinstrumentene var beinfløyter som ble funnet for 35 000 år siden, selv om mennesket kan ha sunget lenge før det. Over tid har det utviklet seg en forståelse for hvordan musikalske lyder lages og organiseres. Selv om du ikke trenger å vite alt om musikalske skalaer, rytmer, melodier og harmonier for å lage musikk, vil en forståelse av noen av konseptene hjelpe deg med å sette pris på og lage bedre musikk.

Trinn

Del 1 av 4: Lyder, notater og skalaer

Trinn 1. Forstå forskjellen mellom “tonehøyde” og “notat

” Disse begrepene beskriver kvaliteter av musikalske lyder. Selv om begrepene er beslektet, brukes de noe annerledes.

"Pitch" refererer til følelsen av lavhet eller høyhet forbundet med frekvensen av en gitt lyd. Jo større frekvens, jo høyere tonehøyde. Frekvensforskjellen mellom to tonehøyder kalles et "intervall".
"Merk" refererer til et navngitt område av plasser. Standardfrekvensen for A over midten C er 440 hertz, men noen orkestre bruker en litt annen standard, for eksempel 443 hertz, for å produsere en lysere lyd.
De fleste kan avgjøre om en tone høres riktig ut når den spilles mot en annen tone eller i en del notater i et musikkstykke de kjenner igjen. Dette kalles "relativ tonehøyde". Noen få mennesker har "absolutt tonehøyde" eller "perfekt tonehøyde", som er evnen til å identifisere en gitt tonehøyde uten å høre en referansehøyde.

Trinn 2. Forstå forskjellen mellom "klang" og "tone

” Disse lydbegrepene brukes vanligvis med hensyn til musikkinstrumenter.

"Timbre" refererer til kombinasjonen av primær tonehøyde (grunnleggende) og sekundær tonehøyde (overtoner) som høres når et musikkinstrument spiller en tone. Når du plukker den lave E -strengen på en akustisk gitar, hører du faktisk ikke bare den lave E -tonen, men også flere tonehøyder ved frekvenser som er multipler av den lave E -frekvensen. Kombinasjonen av disse lydene, som også kollektivt kalles "harmoniske", er det som får ett instrument til å høres annerledes ut enn et annet instrument.
"Tone" er et noe mer uklart begrep. Det refererer til effekten kombinasjonen av grunnleggende og sekundære harmoniske har på lytterens øre. Hvis du legger til mer høye harmoniske toner til klangfargen på en tone, får du en lysere eller skarpere tone, mens demping gir en mer myk tone.
"Tone" refererer også til et intervall mellom to tonehøyder, også kalt et helt trinn. Halvparten av dette intervallet kalles en "halvtone" eller et halvt trinn.

Trinn 3. Tildel navn til notater

Musikknotater kan navngis på flere måter. To metoder brukes ofte i det meste av den vestlige verden.

Bokstavnavn: Notater for visse frekvenser tildeles bokstavnavn. I engelsk og nederlandsktalende land går bokstavene fra A til G. I tysktalende land brukes imidlertid "B" for B-flatnoten (den svarte pianotasten mellom A- og B-tastene), og en “H” brukes til å representere B-naturlig tone (den hvite B-tasten på et piano).
Solfeggio (også kalt "solfege" eller "solfeo"): Dette systemet, kjent for fans av '' The Sound of Music, '' tilordner en-stavelsesnavn til notater i henhold til deres påfølgende posisjoner innenfor en skala. Det originale systemet utviklet av munken Guido d’Arezzo fra 1000 -tallet brukte “ut, re, mi, fa, sol, la, si”, hentet fra de første ordene i linjene i en sang til døperen Johannes. Over tid ble "ut" erstattet med "gjør", mens noen forkortet "sol" til "så" og sang "ti" i stedet for "si." (Noen deler av verden bruker solfeggio -navnene slik den vestlige verden bruker bokstavnavn.)

Trinn 4. Organiser en serie notater i en skala

En skala er en serie påfølgende intervaller mellom tonehøyder slik at den høyeste tonehøyden er to ganger frekvensen av den laveste tonehøyden. Dette området kalles en oktav. Dette er noen av de vanlige skalaene:

En full kromatisk skala bruker 12 halv-trinns intervaller. Å spille en oktav på pianoet fra midten C til C over midten C, og lyde alle de hvite og svarte tastene i mellom, gir en kromatisk skala. Andre skalaer er mer begrensede former for denne skalaen.
En stor skala bruker syv intervaller: Det første og det andre er hele trinn; det tredje er et halvt trinn; det fjerde, femte og sjette er hele trinn; og det syvende er et halvt trinn. Å spille en oktav på pianoet fra midten C til C ovenfor, og bare lyde de hvite tastene, er et eksempel på en stor skala.
En mindre skala bruker også syv intervaller. Den vanligste formen er den naturlige mindre skalaen. Det første intervallet er et helt trinn, men det andre er et halvtrinn, det tredje og fjerde er hele trinn, det femte er et halvtrinn, og det sjette og syvende er hele trinn. Å spille en oktav på pianoet fra A under midten C til A over midten C, som bare lyder de hvite tastene, er et eksempel på en naturlig mindre skala.
En pentatonisk skala bruker fem intervaller. Det første intervallet er et helt trinn, det neste er tre halvtrinn, det tredje og fjerde er hvert et helt trinn, og det femte er tre halvtrinn. (I nøkkelen til C betyr dette at notene som brukes er C, D, F, G, A og C igjen.) Du kan også spille en pentatonisk skala ved å spille bare de svarte tastene mellom midten C og høy C på et piano. Pentatoniske skalaer brukes i afrikansk, østasiatisk og indiansk musikk, så vel som i folkemusikk.
Store skalaer er mer oppløftende og lykkelige, mens mindre skalaer har en mørkere, mer alvorlig tone.
Den laveste tonen i skalaen kalles "nøkkelen". Vanligvis skrives sanger slik at den siste tonen i sangen er nøkkelenoten; en sang skrevet i nøkkelen til C ender nesten alltid på notatet C. Et nøkkelnavn inkluderer vanligvis også om sangen spilles i en større eller mindre skala; når skalaen ikke er navngitt, er det forstått å være hovedskalaen.

Trinn 5. Bruk skarpe og flate for å heve og senke tonehøyder

Skarpe og flate løfter og senker tonene med et halvt trinn. De er nødvendige når du spiller i andre nøkler enn C-dur eller A-moll for å holde intervallmønstrene for dur og mindre skala korrekt. Sharps og flat er angitt i linjer med skriftlig musikk med symboler som kalles tilfeldig.

Et skarpt symbol, som ligner hashtaggen (#), plassert foran en lapp, øker tonehøyden med et halvt trinn. I tastene til G-dur og E-moll er F hevet med et halvt trinn for å bli F-skarp.
Et flatt symbol, som ligner en spiss liten b, plassert foran en lapp, senker tonehøyden med et halvt trinn. I tastene til F-dur og D-moll senkes B med et halvt trinn for å bli B-flat.
For enkelhets skyld er notatene som alltid må skjerpes eller flates i en bestemt tast angitt i begynnelsen av hver linje i musikkstaben i nøkkelsignaturen. Tilfeldigheter må da bare brukes for noter utenfor dur- eller mollnoten sangen er skrevet i. Når tilfeldigheter brukes på denne måten, gjelder de bare forekomster av notatet før den vertikale linjen som skiller målinger.
Et naturlig symbol, som ser ut som et vertikalt parallellogram med en vertikal linje som strekker seg opp og ned fra to av dets hjørner, brukes foran en notat som ellers ville blitt skarp eller flat for å vise at den ikke burde være på det stedet i sangen. Naturals vises aldri i nøkkelsignaturer, men en naturlig kan avbryte effekten av en skarp eller flat brukt innenfor et mål.

Del 2 av 4: Beats and Rhythms

Trinn 1. Forstå forskjellen mellom "takt", "rytme" og "tempo"

” Disse begrepene er også nært beslektet.

"Beat" refererer til en individuell puls av musikk. Et slag kan enten være en lydd tone eller en stillhet som kalles hvile. Et slag kan også deles mellom flere noter, eller flere slag kan tildeles en enkelt tone eller hvile.
"Rytme" refererer til en rekke slag eller pulser. Rytmen bestemmes av hvordan notene og hvilene er arrangert i en sang.
"Tempo" refererer til hvor raskt eller sakte en sang spilles. Jo raskere tempo, jo flere slag spilles i minuttet. “The Blue Danube Waltz” har et sakte tempo, mens “The Stars and Stripes Forever” har et raskere tempo.

Trinn 2. Gruppen slår til målinger

Tiltak er grupper av slag. Hvert mål har samme antall slag. Antall slag hvert mål har er angitt i skriftlig musikk med en tidssignatur, som ser ut som en brøkdel uten en linje som skiller teller og nevner.

Det øverste tallet angir antall slag per mål. Dette tallet er vanligvis 2, 3 eller 4, men kan være så høyt som 6 eller høyere.
Det nederste tallet angir hva slags notat som får et fullslag. Når det nederste tallet er en 4, får en kvartnote (ser ut som en fylt oval med en linje festet til den) et fullt slag. Når det nederste tallet er en 2, får en halv tone (ser ut som en åpen oval med en linje festet til den) et fullslag. Når det nederste tallet er en 8, får en åttende tone (ser ut som en kvartnote med et flagg festet til) et fullslag.

Trinn 3. Se etter den stressede rytmen

Rytmer bestemmes i henhold til hvilke slag i målet som er aksentert (stresset) og hvilke beats som ikke er (uten stress).

I de fleste musikkstykker er det første beatet, eller nedturen, understreket. De gjenværende slagene, eller oppturene, er ikke stresset, men i et mål på fire slag kan den tredje takten være stresset, men i mindre grad enn nedslaget. Stressede beats kalles også noen ganger sterke beats, mens upressede beats noen ganger kalles svake beats.
Noen musikkstress slår annet enn nedturen. Denne typen stress er kjent som syncopation, og beats som er så stresset kalles back beats.

Del 3 av 4: Melodi, harmoni og akkorder

Trinn 1. Definer sangen med melodien

"Melody" er en rekke noter som personen som lytter til identifiserer seg som en sammenhengende sang, basert på tonene i notene og rytmen som de spilles med.

Melodier er sammensatt av setninger, som er grupper av tiltak. Disse setningene kan gjenta seg gjennom melodien, som i julesangen "Deck the Halls", der første og andre linje bruker den samme rekkefølgen av tiltak.
En vanlig melodisk sangstruktur er å ha en melodi for et vers og en beslektet melodi som et refreng eller refreng.

Trinn 2. Ledsag melodien med harmoni

"Harmony" er spilling av noter utenfor melodien for å enten forbedre eller kontrastere lyden. Som nevnt tidligere genererer mange strengeinstrumenter faktisk flere toner når de plukkes; overtonene som lyder med grunntonen er en form for harmoni. Harmoni kan oppnås ved bruk av musikalske setninger eller akkorder.

Harmonier som forsterker lyden av melodien kalles "konsonant". Overtonene som lyder med den grunnleggende tonen når strengen på en gitar plukkes er en form for konsonant harmoni.
Harmonier som står i kontrast til melodien kalles "dissonant". Dissonante harmonier kan opprettes ved å spille flere kontrasterende melodier samtidig, for eksempel når du synger "Row Row Row Your Boat" som en runde, hvor hver gruppe begynner å synge på et annet tidspunkt.
Mange sanger bruker dissonans som en måte å uttrykke urolige følelser og gradvis arbeide mot konsonant harmonier. I eksemplet på runden med "Row Row Row Your Boat" ovenfor, når hver gruppe fullfører syngingen av verset sitt for siste gang, blir sangen roligere til den siste gruppen synger "Life is but a dream."

Trinn 3. Stabel notater for å danne akkorder

Et akkord dannes når tre eller flere toner høres, vanligvis samtidig, men ikke alltid.

De vanligste akkordene er triader (tre noter) hvor hver påfølgende tone er to noter opp fra den forrige noten. I en akkord i C -dur er tonene C (akkordroten), E (den store tredjedelen) og G (den femte). I et akkord i c-moll erstattes E med en E-flat (den mindre tredjedelen).
En annen vanlig akkord er den syvende akkorden, der en fjerde tone blir lagt til triaden, den syvende noten opp fra roten. En C-dur syvende akkord legger til en B-note til C-E-G-triaden for å lage sekvensen C-E-G-B. Syvende akkorder er mer dissonante enn triader.
Det er mulig å bruke en annen akkord for hver enkelt tone i en sang; slik opprettes barbershopkvartettharmoni. Vanligere er imidlertid akkorder parret med noter som finnes i akkordet, for eksempel å spille et akkord i C -dur for å følge E -noten i en melodi.
Mange sanger spilles med bare tre akkorder, de hvis rotnoter er de første, fjerde og femte tonene i en skala. Disse akkordene er representert med romertallene I, IV og V. I nøkkelen til C -dur vil disse akkordene være C -dur, F -dur og G -dur. Ofte erstattes en syvende akkord med en V -dur eller en mindre akkord, slik at når den spilles i C -dur, vil V -akkorden være en G -dur -syvende.
I-, IV- og V -akkordene henger sammen mellom nøklene. Mens F -durakkordet er IV -akkordet i nøkkelen til C -dur, er C -dur -akkordet V -akkordet i nøkkelen til F -dur. G -durakkordet er V -akkordet i nøkkelen til C -dur, men C -akkordet er IV -akkordet i nøkkelen til G -dur. Dette forholdet fører gjennom resten av akkordene og kan kartlegges som et diagram kalt sirkelen av femtedeler.

Del 4 av 4: Typer musikkinstrumenter

Trinn 1. Slå eller skrap et slaginstrument for å lage musikk med det

Slaginstrumenter regnes som en av de eldste formene for musikkinstrumenter. De fleste brukes til å lage og beholde rytme, selv om noen få kan spille melodien eller skape harmonier.

Slaginstrumenter som produserer lyd ved å vibrere hele kroppen kalles idiofoner. Disse inkluderer instrumenter som slås sammen, for eksempel cymbaler og kastanjer og de som blir rammet av noe annet, for eksempel ståltrommer, trekanter og xylofoner.
Slagverksinstrumenter med "hud" eller "hode" som vibrerer når de blir slått, kalles membranofoner. Disse inkluderer trommer som pauker, tom-tom og bongo, samt instrumenter som fester en snor eller holder seg til membranen som vibrerer den når den trekkes eller gnis, for eksempel løvenes brøl eller cuica.

Trinn 2. Blås inn i et treblåsinstrument for å lage musikk med det

Treblåsinstrumenter produserer lyd ved å vibrere når de blåses. De fleste inkluderer tonehull for å endre tonehøyden til lyden de produserer, og dermed gjøre dem egnet for å spille melodier og harmonier. Treblåsere er delt inn i to typer: fløyter, som produserer lyd ved å få hele instrumentkroppen til å vibrere, og sivrør, som vibrerer materiale plassert inne i instrumentet. Disse er videre delt inn i to undertyper.

Åpne fløyter produserer lyd ved å dele en luftstrøm som blåses over kanten av instrumentet. Konsertfløyter og panpiper er typer åpen fløyte.
Lukkede fløyter kanaliserer luft gjennom en kanal i instrumentet for å dele den og få instrumentet til å vibrere. Innspilleren og orgelpipene er typer lukket fløyte.
Enkeltrørsinstrumenter plasserer et siv i instrumentets munnstykke. Når den blåses inn, vibrerer siv luften inne i instrumentet for å produsere lyd. Klarinetter og saksofoner er eksempler på single-reed instrumenter. (Selv om en saksofons kropp er laget av messing, regnes den som et treblåsinstrument fordi den bruker et siv for å lage lyden.)
Doble sivinstrumenter bruker to stokkrør bundet sammen i den ene enden i stedet for et enkelt siv. Instrumenter som obo og fagott setter det dobbelte siv direkte mellom spillerens lepper, mens instrumenter som crumhorn og sekkepiper holder de doble sivene dekket.

Trinn 3. Blås inn i et messinginstrument med lukkede lepper for å lage musikk med det

I motsetning til treblåsinstrumenter, som utelukkende er avhengig av å lede en luftstrøm, vibrerer messinginstrumenter sammen med spillerens lepper for å lage lyden. Mens messinginstrumenter er så navngitt fordi de fleste er laget av messing, grupperes de etter deres evne til å endre lyden ved å endre avstanden som luftstrømmen må bevege seg før den går ut. Dette gjøres gjennom en av to metoder.

Tromboner bruker et lysbilde for å endre avstanden luftstrømmen må reise. Å trekke lysbildet ut forlenger avstanden, senker tonen, mens du skyver den inn forkorter avstanden, og hever tonen.
Andre messinginstrumenter, for eksempel trompeten og tubaen, bruker et sett med ventiler formet som enten stempler eller nøkler for å forlenge eller forkorte luftstrømslengden inne i instrumentet. Disse ventilene kan trykkes enkeltvis eller i kombinasjon for å produsere ønsket lyd.
Treblåsere og messinginstrumenter grupperes ofte som blåsere, siden begge må blåses inn for å lage musikk.

Trinn 4. Lag strengene på et strengeinstrument for å vibrere for å lage musikk med det

Strengene til strengeinstrumenter kan få vibrasjoner på en av tre måter: ved å bli plukket (som med en gitar), ved å bli slått (som med en hamret dulcimer eller de nøkkeldrevne hamrene på et piano), eller ved å bli saget (som med baugen på en fiolin eller cello). Strengeinstrumenter kan brukes til enten rytmisk eller melodisk akkompagnement, og kan deles inn i tre kategorier:

Luter er strengeinstrumenter med en resonansende kropp og nakke, for eksempel fioliner, gitarer og banjoer. De har strenger av like lengde (bortsett fra den lave strengen på en fem-strengs banjo) og varierende tykkelse. Tykkere strenger gir en lav tone, mens tynne strenger gir en høyere tone. Strenger kan klemmes av på markerte punkter (bånd) for effektivt å forkorte dem og heve pitchene.
Harper er strengeinstrumenter hvis strenger er bundet i en ramme. Harper har vanligvis strenger av gradvis kortere lengde arrangert vertikalt, med den nedre enden av strengen koblet til resonanslegemet eller lydplaten.
Zithers er strengeinstrumenter som er montert på en kropp. Strengene deres kan bli strammet eller plukket, som med autoharpen, eller slått direkte, som med den hamrede dulcimeren, eller indirekte, som med pianoet.

Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube

Tips

Store og naturlige mindre skalaer er relatert slik at den mindre skalaen til en nøkkel to toner lavere enn den store skalaen skjerper eller flater de samme tonene. Således deler tastene til C -dur og A -moll, som ingen av dem bruker skarpe eller flate, den samme nøkkelsignaturen.
Enkelte instrumenter og kombinasjoner av instrumenter er knyttet til visse typer musikk. For eksempel brukes strykekvartetter sammensatt av to fioliner, en bratsj og en cello vanligvis for å spille en type klassisk musikk som kalles kammermusikk. Jazzband inneholdt vanligvis en rytmeseksjon med trommer, pianoer og muligens en kontrabass eller tuba og en hornseksjon med trompeter, tromboner, klarinetter og saksofoner. Det kan være morsomt å spille noen sanger med andre instrumenter enn de var beregnet på, slik “Weird Al” Yankovic gjør med sine valg av rockesanger spilt i polka-stil på trekkspillet.