Lydteknisk utstyr og programvare kan være skremmende med alle knappene, glidebryterne, avlesningene og sjargongen. Heldigvis, for de av dere som nettopp begynte med sangblanding, er det noen enkle trinn du kan ta for å blande sangene dine, slik at de høres ut akkurat som du vil at de skal gjøre.
Trinn
Del 1 av 4: Utstyr deg til å blande
Trinn 1. Optimaliser rommets akustikk
Ved å lage en akustisk overlegen arbeidsstasjon, vil du kunne høre funksjonene til sporene du lytter til med større detalj. Dette lar deg trekke frem funksjonene til sporene dine med større nøyaktighet. En av de viktigste delene ved å blande en sang er å vite hva du skal markere og hva du skal bagatellisere, og å kunne høre disse funksjonene vil hjelpe. Slik forbedrer du arbeidsromets akustikk:
- Vær oppmerksom på rommoduser, eller hvordan formen på rommet ditt kan påvirke lydens frekvenser. Rommoduser har vært spesielt kjent for å forårsake problemer med lav til lav mellomfrekvent lyd som spilles av på systemet.
- Begrens hoppende lydbølger. Så snart lyden forlater høyttalerne, reflekteres den fra de harde flatene i rommet ditt, noe som kan påvirke stereoen og frekvensen til lyden din.
- Balanser høyttaleravstanden fra harde overflater, noe som kan legge til lave frekvenser i lyden din når den er for nær.
- Vær symmetrisk i oppsettet ditt. Dette vil tillate deg å høre fordelingen av lyden mellom høyttalerne tydeligst.
Trinn 2. Finn riktig DAW for din situasjon
En DAW er en digital lydarbeidsstasjon, og med mindre du har et studio til rådighet, vil det sannsynligvis være hvordan du blander musikken din. Det er mange forskjellige typer DAW, noen gratis og andre koster over $ 800. Hvilken av disse som vil fungere best for din situasjon er et spørsmål om preferanse. Du må se på funksjonene til hver DAW, men noen populære alternativer er:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Pro Tools
Trinn 3. Merk sporene dine for gjenkjennelse
Mikseren til lydgrensesnittet ditt skal være så ryddig som mulig. Dette lar deg justere og justere lyden din uten forvirring eller feil. For å spare tid og forbedre effektiviteten, bør du merke sporene dine i henhold til et system som gir mening for deg. For eksempel kan du:
- Skriv ut hele navnet som "Snare Drum 7"
- Merk etter dine egne forkortelser, for eksempel "SnD7."
Trinn 4. Lag en fargekode for å forbedre blandingseffektiviteten
Hvis du har flere spor du prøver å blande i løpet av økten din, kan det være vanskelig å fortelle med en gang hvilket spor som er hvilket. Ved å fargekode sporene dine i henhold til grunnleggende kategorier, kjenner du sporene dine umiddelbart bare ved å se. Et eksempel på dette kan bruke:
- Lilla for bass
- Blå for trommer
- Rød for vokal
- Oransje for instrumenter
Trinn 5. Lagre ørene når det er mulig
Når du lytter til et spor igjen og igjen, kan det å lytte med lavere volum beskytte ørene mot unødvendig belastning. Lytte med lavere volum kan også hjelpe deg med å gjenkjenne subtile variasjoner i instrumentvolum.
En generell tommelfingerregel: Hvis du ikke kan snakke om volumet på avspillingen, bør du skru ned volumet
Trinn 6. Fjern tankene for distraksjoner
Den kreative prosessen med å blande en sang kan bli komplisert av dårlig organisering eller forstyrrelser utenfor. Ta skritt for å sikre at du ikke blir avbrutt. Slå av telefonen og angi en redigeringsrutine for deg selv, slik at du kan holde fokuset trent på målet ditt om en godt blandet sang. Poeng
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvordan kan du forbedre arbeidsromets akustikk?
Ved å være klar over hvordan formen på rommet ditt kan påvirke lydens frekvenser.
Prøv igjen! Rommets form er en viktig faktor for å forbedre arbeidsromets akustikk. Det er imidlertid ikke det eneste du må vurdere. Velg et annet svar!
Ved å begrense hoppende lydbølger.
Lukk! Å begrense hvor mye lydbølger hopper kan bidra til å forbedre plassens akustikk, men det er et bedre svar der ute. Prøv et annet svar …
Ved å balansere høyttaleravstanden fra harde overflater.
Ikke akkurat. Det er viktig å balansere høyttaleravstanden fra harde overflater, men det er ikke den eneste faktoren som vil forbedre akustikken. Velg et annet svar!
Ved å bruke symmetri i oppsettet ditt.
Lukk! Det er viktig å sette opp utstyret symmetrisk, men det er ikke det eneste som påvirker akustikken. Gjett igjen!
Alt det ovennevnte.
Ja! Du må være oppmerksom på hvordan formen på rommet ditt påvirker lyden, begrense hoppende lydbølger, balansere høyttaleravstanden fra harde overflater og bruke symmetri i oppsettet ditt. Alle disse faktorene er viktige for å forbedre akustikken i arbeidsrommet ditt. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 4: Planlegg blandingen din
Trinn 1. Kjenn den grove blandingen foran til bak
Den "grove blandingen", som er din referanse, vil vise deg hvordan du bør gå videre med lydteknikk. Du bør lytte til den grove blandingen for å bli kjent med funksjonene i sangen du vil blande.
- Mens du blander, spør deg selv: "Hva er målet for artisten eller produsenten som laget sangen?"
- Den grove blandingen er også der problemer med blandingen vil være mest tydelig. Legg merke til disse funksjonene; du må glatte dem senere i blandingsprosessen.
Trinn 2. Få følelsen av blandingen
Mange produsenter og artister har som mål å oppnå en viss følelse eller "stemning" gjennom uttrykk for en blanding. Lytt til den grove blandingen gjentatte ganger til du instinktivt kjenner musikken, dens fremdrift og hvordan komponentsporene fungerer sammen.
Når du lytter, start med faderne på sentervolumet og juster deretter sporene for å se hvordan hver av dem interagerer med hverandre og miksen som helhet
EKSPERT -TIPS
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musikkprodusent og instruktør
Bruk"
. Timothy Linetsky, DJ og produsent, forteller oss "Jeg refererer til referansesporene og spør meg selv:" Har jeg mye mer bass enn referansesporene? " 'Er ikke snaren min stram nok i forhold til hva som er standard på alle disse referansesporene?' 'Har jeg for mye lav ende sammenlignet med alle referansesporene?' Jeg prøver i utgangspunktet å se om jeg er i rekkevidde av det som er standard i disse referansesporene."
Trinn 3. Identifiser funksjonene til sporet du vil hente ut
Lytt til den grove blandingen igjen og skriv ned de unike egenskapene og viktige elementene du hører i den. Du må fremheve disse mens du blander. Dette er også et godt poeng for å bestemme hva slags atmosfære du prøver å skape. En positiv og slagkraftig atmosfære vil kreve en annen tilnærming enn den som er fjernt og haunting.
- Det kan være lurt å bruke en effekt, som reverb, for å skape fylde i en melodisk linje.
- For raskere og mer rytmiske sanger må du kanskje få frem basslinjen under byggeseksjoner.
- Vokal skal være tydelig og forskjellig fra instrumentalpartier, med mindre den brukes som bakgrunnskor.
- Bakgrunns- og aksentvokal blir ofte behandlet som en del av ensemblet, ikke som hovedattraksjonen eller nøkkelfunksjonen. Blandingen din skal gjenspeile dette.
Trinn 4. Bestem forhold mellom sporene dine
Du bør legge merke til deler som utfyller hverandre, som rytmegitarspor som skaper en "hånd-off" hvert par slag. Disse må fremheves eller poleres senere for større effekt. Hvis du ikke kan se formålet med et bestemt spor, kan det være et tegn på at du ikke trenger det i det hele tatt.
- Bruk din fader til å trekke fra spor for å se hvilken innvirkning disse har på miksen som helhet.
- Isoler deler av blandingen din som høres uklar ut og finn rotsporet (e) som forårsaker forvrengningen. Senere må du balansere det krenkende sporet, eller kanskje fjerne det helt.
Trinn 5. Lytt til lignende musikk
Ved å lytte til lignende sanger kan du høre hvordan instrumenter brukes til å bygge et spor. Du kan også få helt nye ideer for effekter som du kan bruke i din egen blanding. Å trekke inspirasjon fra andre sanger kan være et kraftig verktøy for miksprosessen.
Trinn 6. Planlegg å blande fra bunnen opp
Det kan hjelpe deg å tenke på sangen din som en pyramide. De laveste, tyngste delene (basstromme, bassgitar, etc.) danner grunnlaget for miksen din. De midterste segmentene er fylt ut med gitarer, keyboard og annen perkusjon. Til slutt skaper vokalen og hoveddelene toppen. Mens du lærer tauene, bør blandingsprosessen din vanligvis følge denne rekkefølgen.
Arbeid nedenfra og opp kan bidra til å skape en mer balansert lyd og bedre definert EQ
Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvis du tenker på sangen som en pyramide, hvilke deler av et spor danner bunnen eller grunnlaget?
Vokalen.
Nei. Vokalen og hoveddelene av sporet er en del av toppen av pyramiden. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Gitarene og tastaturet.
Ikke helt! Gitarene og tastaturet danner midten av pyramiden. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Bastromme eller bassgitar.
Det er riktig! De laveste, tyngste delene utgjør bunnen eller grunnlaget for pyramiden. Du bør blande disse delene først, og deretter bevege deg mot toppen av pyramiden. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 3 av 4: Balansere volum og rutingspor
Trinn 1. Vurder kvaliteten på sporene mens du balanserer volumet
Dårlig sporkvalitet virker kanskje ikke som en stor ting i begynnelsen, men når du begynner å legge til flere spor i miksen din, kan det ha en multiplikatoreffekt. Dette kan være ødeleggende for kvaliteten på blandingen som helhet. Men siden du vil lytte til hvert spor på egen hånd mens du balanserer volum, har du en ideell sjanse til å gjøre en kvalitetskontroll.
Bytt ut spor av lav kvalitet når du kan spare deg selv for arbeid senere, når du må glatte ut negative funksjoner
Trinn 2. Balansere volumet mellom sporene
Gain -iscenesettelse er et av de viktigste aspektene ved blanding. Hvis en sang blandes "for varm", er volumnivået for høyt og de øvre eller nedre delene av frekvensen går tapt, noe som forårsaker et fenomen som kalles "klipping". Bruk lydgrensesnittet til å lytte til hvert spor individuelt, og juster deretter volumet.
- Ved å holde lydnivået lavt, kan du gi deg mer plass til å finjustere miksen etter din smak.
- Et konservativt lydnivå til å begynne med er -10 dB på master fader.
- Vanligvis kan du beskytte deg selv mot klipping ved å holde sporene dine utenfor den øvre grensen, uttrykt av den røde sonen på mesteren din.
Trinn 3. Gruppelyder sammen med en buss
Når du grupperer lignende lyder sammen til et enkelt spor blir det referert til som "bussing". Dette betyr at du kan bruke prosesser på alle sporene i bussen din samtidig.
Du må eksperimentere med dine bestemte spor for å finne hvilke som kan grupperes i en buss
Trinn 4. Vurder panorering
Panorering er bevegelsen av lyd til venstre og høyre gjennom stereofeltet i miksen din. Du bør ha en generell ide om hvordan du vil bruke panorering, slik at når du skal plassere instrumentene dine, kan du jobbe raskt. Planlegg å organisere tunge og lavfrekvente lyder, som bassen din, mot midten av stereofeltet. Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Sant eller usant: Et konservativt lydnivå til å begynne med er 20 dB på master fader.
ekte
Prøv igjen! Når du balanserer volumet mellom sporene, vil du holde lydnivået lavt, slik at du kan finjustere miksen. Prøv et annet svar …
Falsk
Det er riktig! Når du balanserer volumet mellom sporene, vil du sikte på et lavt volumnivå for å unngå å "klippe" sangen. Derfor er et konservativt lydnivå til å begynne med -10 dB, ikke 20 dB. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 4 av 4: Behandle lyden din
Trinn 1. Eksperimenter med equalizers
EQ kan være et utrolig verktøy for å fokusere lyden av instrumentene dine. Med EQ kan du enten fjerne eller øke høye eller lave frekvenser, noe som kan være spesielt nyttig med trommesett. Når trommesettlyder spilles inn, kan vibrasjonene forårsaket av de lave frekvensene resonere med andre deler av settet. Dette kan for eksempel forårsake bulder i kitens snare. Disse lydene kan "rulles av" i den lave enden med en EQ, og skaper en renere lyd.
Når det gjelder perkusjon, høres virveltrommer generelt kraftigere ut med et løft i de lavere frekvensene, mens hi-hats og toms ofte høres snappere og punchere ut med lavere frekvenser som blir tynnere
Trinn 2. Bruk komprimeringsverktøy for å sikre konsistent volum
En kompressor begrenser mengden frekvens uttrykt i blandingen din. Det vil øke volumet av stille deler, redusere volumet av høye deler og opprettholde volumet av lyder i ditt ideelle område. På grunn av menneskelige feil kan du forvente at ikke et enkelt instrument vil være helt konstant gjennom et helt opptak. Komprimering kan jevne ut disse uregelmessighetene automatisk for deg.
Trinn 3. Kontroller lyden av trommer og bass
Trommer og bass danner det rytmiske grunnlaget for sangen din, så sørg for at du setter av litt tid til å lytte nøye til disse. Lyd med lavere frekvens kan være overveldende hvis du ikke er forsiktig. Hver del skal høres distinkt ut, men også sammenhengende med helheten. Hvis ett instrument er for lyst eller mørkt, høres det malplassert ut.
Tenk på sporene til blandingen din som medlemmer av et kor: hver del er merkbar for seg, men målet er å jobbe sammen som et kollektiv
Trinn 4. Bruk støyporter
Støyporter fjerner all støy som ikke når et minimumsvolum. Dette kan være svært nyttig når det er tatt opp i et område med bakgrunnsstøy. Buzz av denne støyen kan enkelt kuttes ut med en port.
- For spesifikke instrumenter som ikke er så vanlig i miksen din, kan det være enklest å senke faderen.
- Filtrering av uønsket perkusjon med lavere volum kan være urimelig vanskelig når du prøver å falme med hver lyds “punch.” Gate -er ideelle for denne situasjonen.
- Eksperimenter med støyporter for å få en renere og skarpere lyd fra miksen din.
Trinn 5. Spill med panorering
Hvordan lyd beveger seg gjennom stereofeltet har en klar effekt på lyden du produserer i miksen din. For å finne den perfekte balansen må du eksperimentere med hvordan du fordeler sporene dine. Nybegynnere bør begynne med en sentrert bassdel, men så kan:
- Slå av mellom sidene med rytmegitar og perkusjon
- Plasser et tastaturspor slik at det er litt utenfor midten.
- Legg til andre spor i hele feltet for å gi miksen en rikere og mer realistisk kvalitet.
Trinn 6. Legg til effekter
Chorus -effekten vil for eksempel legge til lag med litt forskjellige timbres og intonasjoner i et spor, slik at det høres ut som om flere instrumenter spiller. Som hovedregel er denne effekten nyttig for elektriske tastaturer og gitardeler. Noen andre effekter du kan bruke mens du blander:
- Reverb - skaper en vibrasjon i lyden, ofte lagt til gitarer og stemme for å maskere mindre ønskelige frekvenser og skape fylde.
- Forsinkelse - noen ganger kalt "ekko", oppretter ett eller flere definerte lydsegmenter og gjentar det segmentet.
Trinn 7. Bruk automatisering til å lage en mer musikalsk sang
Det er mange forskjellige typer automatisering du kan bruke for å forbedre musikaliteten til miksen din. For eksempel kan du automatisere hovedbussen din for å lage høyere refreng enn versene dine. Dette ville skape et mer fremtredende refreng i blandingen din.
Du kan også automatisere effekter tilbake, noe som kan være nyttig hvis du vil at et reverb eller en forsinkelse skal være mindre fremtredende i visse deler av en sang
Trinn 8. Sett alt sammen
Mens du bruker EQ, støyporter og andre effekter, bør du hele tiden lytte til hele produksjonen. Når du gjør det, gjør du små justeringer av hvert spor mens du alltid har det hele i bakhodet. For hver endring, lytt til deg blande på nytt. Selv om enkelte deler høres bra ut, må hele produktet også høres bra ut.
Trinn 9. Bryt reglene og utforsk nye teknikker
Det er mange tekniske parametere og områder definert av eksperter som kan blinde deg for nye tilnærminger du kan ta for å oppnå lyden din. God lyd er en smakssak. Stol alltid på ørene dine og aldri vær redd for å bryte reglene. Poeng
0 / 0
Del 4 Quiz
Hvordan kan du fjerne bakgrunnsstøy fra et spor?
Ved å bruke komprimeringsverktøy.
Ikke akkurat! Komprimeringsverktøy sikrer konsistent volum ved å begrense frekvensen i miksen. Et komprimeringsverktøy kan imidlertid ikke eliminere bakgrunnsstøy. Gjett igjen!
Ved å bruke støyporter.
Riktig! En støyport kan filtrere bort lyder som ikke når et minimum volumnivå. Bruk en støyport for å fjerne bakgrunnsstøy, som for et publikum fra en liveopptreden. Les videre for et annet quizspørsmål.
Ved å leke med panorering.
Prøv igjen! Panorering bestemmer hvordan lyden beveger seg gjennom stereofeltet, men fjerner ikke bakgrunnsstøy. Det finnes et bedre alternativ!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
