Mastering er det aller siste trinnet i miksprosessen før en sang slippes. Sluttmålet oppnår noen forskjellige ting: å få sporet til å lyde profesjonelt på en rekke høyttalere, å øke volumet til sporet til et standardisert nivå, og til slutt bare for å få sporet til å lyde best mulig. Å mestre lyd kan være en kompleks prosess. Profesjonelle ingeniører bruker mange år på å perfeksjonere teknikker og kjeder av effekter. Mye øvelse og et raffinert øre kan føre til imponerende resultater når du gjør et mestret spor fra et rått spor. Mange bruker programvare for å mestre lyd, og programvare er lettere å jobbe med enn analogt utstyr hvis du nettopp har startet. Her er noen trinn for å komme i gang med å mestre lyd.
Trinn
Trinn 1. Få deg til å lytte til det beste det kan være
For å mestre lyd må du kunne høre nøyaktig hva som spilles av. Hvis du kan, kan du prøve å behandle mikserommet ditt med akustiske paneler. Du vil også ha studiomonitorer eller åpne hodetelefoner. De kan være litt dyre, men de er viktige verktøy. Det er godt å merke seg at du aldri bør bruke en eneste lydkilde til å blande et helt spor. Enten du bruker et par hodetelefoner eller et sett med skjermer, er det alltid viktig å referere til blandingen din med flere kilder. Dette sikrer at den siste blandingen din høres bra ut uansett hvor den spilles eller hva som spilles på.
Trinn 2. Fullfør miksen til et enkelt stereospor
"Blanding ned" betyr å ta alle sporene du har spilt inn og eksportere dem, eller blande dem, til et enkelt stereospor. Det er viktig å prøve å få mixlyden så god som mulig før du mestrer. Dette betyr å fullføre alle panoreringsjusteringer og fullføre individuelle sporeffekter. Mastering brukes best ikke som en baneoverhaling, men snarere for å tjene som et mykt lim som bringer hele sporet sammen.
- Det er bedre å bruke effekter ved hjelp av et enkelt stereospor enn å bruke hovedbussen på en hel økt. "Master -bussen" er hovedvolumkanalen for alle sporene du spiller inn. Noen ingeniører bestemmer seg for å bruke masteringseffekter på denne kanalen, men det er ikke tilrådelig for nybegynnere.
- Sørg for at du har takhøyde på alle faderne dine. Enhver kanal, buss eller sending må holde seg ute av det røde. Du vil være sikker på at ingenting i mikseklippene dine er. Selv om det kanskje ikke er tydelig, har mestring en tendens til å gjøre ufullkommenheter mer åpenbare.
- Spret sporet ditt med den høyeste bithastigheten som er mulig. Hvis du har spilt inn med anbefalt 32-biters hastighet, beholder du denne kvaliteten. Du kan konvertere filen til 16-biters CD-standard når du har brukt effektene dine og er fornøyd med sporet.
Trinn 3. Sett opp mestringsprosjektet ditt
I det nye prosjektet er det best å ha et eksperimentelt spor side om side med en ikke -mestret blanding. Målet her er å gi deg selv noe å sammenligne endringene dine med.
Trinn 4. Bruk liten mengde komprimering for å få kontroll over lydsporets dynamiske område
Dynamisk område er mengden sangen varierer fra det laveste volumet til det største volumet. I en master -økt kan du prøve å sette komprimeringsforholdet til 2: 1 eller mindre, det trenger ikke noe mer drastisk enn det. Gain reduksjon bør også være under 2db.
Trinn 5. Bruk en grunnleggende utjevning
Utligning er kunsten å kutte og balansere alle frekvensene i en miks for å få lyden du ønsker. Avhengig av kvaliteten på den første blandingen, vil du ikke gjøre mange drastiske endringer her. Eksperimenter med en lineær EQ til du har oppnådd ønsket lyd. Husk at det alltid er mer ønskelig å justere et spor til å høres bra ut i forhold til andre sanger, enn bare å høres bra ut i et vakuum. Du vil bruke flere myke snitt når du mestrer. Prøv å unngå skarpere kutt og behold dem for blandingsprosessen.
Trinn 6. Påfør multibåndskomprimering om nødvendig
Flerbåndskompressorer har muligheten til å fokusere på et bestemt frekvensområde. La oss si at du har en sang der refrenget høres perfekt ut, men bassen trenger litt mindre dunking i versene. Selv om et EQ -snitt ville løse problemet i verset, ville det også rote med refrenget. En multibåndskompressor kan målrette den basen og korrigere inkonsekvensene.
Trinn 7. Påfør reverb på sporet om nødvendig
Reverb modellerer i hovedsak romrom og gir det behandlede lydsporet mer live -følelse. Reverb vil legge til dybde og gi stereosporet en varm og komplett lyd. Legg til så mye eller så lite du vil, avhengig av effekten du søker. Litt går langt, så eksperimenter etter behov!
Trinn 8. Påfør en limiter
Hvis du begrenser lyden til et bestemt dB -nivå, får du mer volum og får det siste sporet til å lyde det samme volumet som annen musikk i sjangeren din. Begynn med å sette din limiter på -0,3 dB. Du bør merke en klar volumøkning. For å unngå unaturlige, ubehagelige lyder, må du ikke øke gevinsten for høyt.
Trinn 9. Gjennomgå noen siste lyttinger
Etter alt dette arbeidet kan ørene dine trenge hvile. Ta en pause og kom tilbake senere. Gi miksen din noen siste lyttinger for å være sikker på at den høres ut akkurat slik du vil ha den.
Trinn 10. Konverter stereofilen til 16-bit og 44,1 kHz
Du kan gjøre dette med ditt lydmastringsprogram, så se programinstruksjonene for å få hjelp.
Trinn 11. Brenn sporet til en CD
Når du brenner det mestrede lydsporet til en CD, må du skrive skrivehastigheten så lav som mulig for å sikre at kvaliteten på lyden er så høy som mulig. Mange ingeniører brenner på 1x eller 2x. Du kan deretter kopiere den brente disken og være trygg på at lydkvaliteten blir replikert.
