Denne wikiHow lærer deg hvordan du lager en animert film eller presentasjon. Den raskeste måten å lage en digital animasjon er ved å bruke en online animator; Vær imidlertid oppmerksom på at de fleste online -animatører krever et betalt abonnement for å låse opp alle funksjonene, noe som betyr at videoens lengde, lyd og utseende mest sannsynlig vil være begrenset med mindre du betaler for en oppgradering. Hvis du er interessert i tradisjonell animasjon, kan du sette sammen en grunnleggende ved å bruke alt fra penn-og-papir-animasjonsteknikker til GIF-er.
Trinn
Del 1 av 3: Lag en animasjon med Moovly
Trinn 1. Åpne Moovly
Gå til https://www.moovly.com/ i datamaskinens nettleser.
Husk at Moovly bare er gratis i 30 dager, hvor du ikke kan laste ned en video. Hvis du vil kunne laste ned animasjonen din, kan du prøve å bruke Animatron
Trinn 2. Rull ned og klikk Start å lage filmen nå
Det er en rød knapp i midten av siden. Animatorgrensesnittet åpnes og et popup-vindu vises.
Trinn 3. Skriv inn navn og e -postadresse
Skriv inn fornavnet i tekstfeltet "Fornavn", og skriv deretter inn e -postadressen din i tekstboksen "E -post".
Hvis du heller vil registrere deg med en sosial mediekonto, trykker du på Facebook, Google, eller LinkedIn og følg instruksjonene på skjermen.
Trinn 4. Merk av i boksen "Jeg godtar"
Det er under tekstboksen "E -post".
Hvis du vil se personvernerklæringen eller vilkårene, klikker du på Personvernerklæring eller Betingelser og vilkår lenke henholdsvis for å åpne det relaterte dokumentet i et popup-vindu.
Trinn 5. Klikk på Send
Dette er nederst i popup-vinduet.
Trinn 6. Naviger gjennom opplæringen
Klikk gjennom hver av meldingene til opplæringen lukkes. På dette tidspunktet kan du begynne å animere.
Trinn 7. Velg en gruppe maler
Klikk på Moovly Libraries overskriften i øvre venstre hjørne av siden, og klikk deretter på tittelen på malen du vil bruke.
Trinn 8. Dra et element til lerretet
Klikk og dra elementet du vil animere til det hvite lerretet på midten av siden, og slipp det der.
Trinn 9. Endre størrelse og flytt elementet
Du kan klikke og dra et av elementets hjørner for å endre størrelsen på det, og du kan flytte elementet rundt ved å klikke og dra det på lerretet.
Trinn 10. Klikk på Legg til animasjon
Det er en boks nederst på siden. En hurtigmeny vises.
Trinn 11. Velg en animasjonskategori
I hurtigmenyen, plasser markøren over typen animasjon du vil bruke på det valgte elementet. Dette vil be om at en hurtigmeny vises ved siden av gjeldende meny.
For eksempel, for å flytte tegnet, kan du velge Flytt og transformer kategori.
Trinn 12. Velg en animasjon
Klikk på animasjonen du vil bruke på det valgte elementet.
Hvis du valgte Flytt og transformer alternativet, for eksempel, kan du klikke Gå til venstre for å flytte tegnet til venstre.
Trinn 13. Endre animasjonens hastighet
Du kan klikke og dra enden av animasjonens hvite stolpe på tidslinjen til venstre for å øke animasjonen, eller du kan dra den til høyre for å bremse animasjonen.
Trinn 14. Legg til andre objekter
Klikk og dra andre objekter du vil animere inn på lerretet, og animer dem deretter som du vil ved å bruke Legg til animasjon Meny.
Trinn 15. Legg til et klipp
Når du har lagt til nok objekter i ett klipp, kan du lage et tomt klipp ved å klikke Legg til klipp nederst til venstre på siden. Du kan deretter legge til flere objekter og animasjoner i dette klippet for å fortsette historien din.
Trinn 16. Bekreft e -postadressen din
Nå som du har opprettet animasjonen din, må du bekrefte e -postadressen din i en ny fane for å lagre den:
- Åpne innboksen for e -postadressen du brukte til å opprette Moovly -kontoen i en ny fane.
- Åpne e -posten "Aktiver Moovly -kontoen din".
- Klikk på aktiveringslenken i e -posten.
- Opprett et passord, og klikk deretter Fortsette.
Trinn 17. Publiser animasjonen
Selv om du ikke kan laste ned animasjoner fra Moovly uten å betale for premiumversjonen av Moovly, kan du publisere animasjoner til Moovlys servere:
- Åpne Moovly -dashbordet hvis det ikke allerede er åpent.
- Klikk publisere.
- Klikk Moovly Gallery.
- Klikk Ok, jeg er enig.
- Skriv inn en tittel og beskrivelse, og klikk deretter publisere.
- Kopier lenken nederst i vinduet "Publisere prosjektet" hvis du vil dele animasjonen med andre mennesker.
Del 2 av 3: Lage en animasjon med Animatron
Trinn 1. Åpne Animatron
Gå til https://www.animatron.com/studio i datamaskinens nettleser.
Animatrons gratisversjon lar deg lage og laste ned opptil 10 sekunder med animert video i standard definisjon
Trinn 2. Klikk på Registrer deg
Det er øverst til høyre på siden. Et popup-vindu vises.
Trinn 3. Skriv inn en e -postadresse
Skriv inn en fungerende e -postadresse i tekstfeltet "E -POSTADRESSE".
Du kan også velge Facebook, Twitter, eller Google for å registrere deg med Facebook, Twitter eller Google påloggingsinformasjon.
Trinn 4. Klikk på OPPRETT KONTO
Det er under tekstfeltet.
Trinn 5. Bekreft kontoen din
Gjør følgende:
- Åpne innboksen din.
- Åpne "Vennligst bekreft kontoen din på Animatron.com!" e -post.
- Klikk på det blå AKTIVER KONTOEN DIN knapp.
Trinn 6. Skriv inn kontodetaljene dine
Skriv inn ditt foretrukne navn og passord i de aktuelle tekstfeltene, og klikk deretter på "Hva gjør du?" tekstboksen og velg et svar basert på yrket ditt (f.eks. Virksomhet). Avhengig av svaret ditt, må du kanskje også svare på et oppfølgingsskjema. Når du har fylt ut hele skjemaet, klikker du OPPRETT MIN GRATIS KONTO nederst på siden.
Trinn 7. Klikk på START CREATING
Det er en rød knapp øverst til høyre på siden.
Trinn 8. Hopp over introduksjonsdelen
Å gjøre slik:
- Klikk FORTSETTE to ganger.
- Klikk LITE øverst på siden.
- Klikk Avbryt i øvre høyre hjørne av opplæringsvinduet.
Trinn 9. Velg et animert sett
Klikk på et av de animerte settalternativene i kolonnen til venstre.
Trinn 10. Velg en bakgrunn
Klikk på bakgrunnen du vil bruke øverst i kolonnen til venstre.
Avhengig av det valgte settet, kan det være bare én bakgrunn å bruke
Trinn 11. Flytt spillehodet til punktet der du vil sette inn et tegn
Klikk og dra den vertikale linjen på tidslinjen til det punktet der du vil legge til det første animerte tegnet.
Trinn 12. Legg til et tegn
Klikk på et av de animerte tegnene i kolonnen til venstre.
Trinn 13. Plasser tegnet
Klikk og dra tegnet til punktet der du vil plassere dem.
Du kan også endre størrelsen på karakteren din ved å klikke og dra inn eller ut i et av hjørnene i valgboksen som er rundt tegnet
Trinn 14. Åpne "Vis" -menyen
Klikk den hvite boksen med overlappende sirkler til venstre for tidslinjen for å gjøre det.
Dette vises bare når et tegn er valgt
Trinn 15. Velg en animasjon for utseende
Klikk på et av utseendet animasjonsalternativer (f.eks. STIKKE INNOM) i menyen nederst på siden.
Du kan også klikke på BEVEGE SEG kategorien på venstre side av tidslinjen for å se bevegelsesanimasjoner.
Trinn 16. Klikk på SØK
Det er under det valgte utseendet.
Trinn 17. Legg til flere tegn og animasjoner for utseende
Du kan legge til flere tegn og bevegelser i animasjonen din ved å flytte spillhodet til delen der du vil plassere et tegn, velge et tegn og legge til animasjoner til det tegnet via "Vis" -menyen.
Trinn 18. Lagre animasjonen
Du kan lagre animasjonen som en 10-sekunders standarddefinisjonsvideo ved å gjøre følgende:
- Klikk NEDLASTING øverst til høyre på siden.
- Klikk Video … i rullegardinmenyen.
- Klikk FORTSETTE, og klikk deretter FORTSETT MED BEGRENSNINGER.
- Klikk RENDER.
- Klikk på nedlasting lenke når den vises.
Del 3 av 3: Grunnleggende om tradisjonell animasjon
Trinn 1. Lær om forskjellige animasjonskonsepter
Det er for mange forskjellige mikrokomponenter i animasjon å ta opp i denne artikkelen, men flere vanlige (og viktige) konsepter kan finnes i fora, kurs og guider på nettet, så vel som i animasjoner eller kunstressurser som finnes på ditt lokale bibliotek. Vanlige begreper å studere inkluderer følgende:
- Farge - Å vite hvilke farger som passer godt sammen og hvilke kombinasjoner du bør unngå, hjelper deg med å lage en hyggeligere animasjon (eller, hvis du går for dissonante bilder, kan du lage en foruroligende animasjon).
- Komposisjon - Dette refererer til å vite hvordan du skal fylle skjermen med animasjonen din på en effektiv, estetisk tiltalende måte.
- Perspektiv - Å vite hvordan du demonstrerer dimensjonene til et bilde vil utdype animasjonen din.
- Anatomi - Riktig forståelse av anatomi kan hjelpe deg med å lage strukturelt nøyaktige animasjoner. Det kan også hjelpe deg med å finne ut hvilke anatomiske regler du kan bryte mens du opprettholder en troverdig animasjon.
Trinn 2. Skript animasjonen din
Skriv først ned alt du vil at skal skje. Dette betyr ikke bare dialog; du bør også inkludere handlinger og ansiktsuttrykk. Du må ha en klar idé om nøyaktig hva som kommer til å skje før du begynner.
Trinn 3. Lag noen storyboards
Storyboards er det neste trinnet: Dette er tegninger som viser store handlinger og scener gjennom hele animasjonen. De forteller historien totalt sett og ligner mye på en tegneserie.
Trinn 4. Tegn noen tegnark eller lag tegnemodeller
Du vil ha en referanse å se på når du tegner bildene, slik at tegnet ser konsistent og ekte ut fra positur til pose. Tegn tegnene dine fra alle forskjellige vinkler og med en rekke forskjellige uttrykk. Du bør også trekke ut hva de skal ha på seg, spesielt hvis det de har på seg endres mellom scenene.
Trinn 5. Lag din animasjonsskisse
Dette er en enkelt tegning på et enkelt stykke papir som viser alle de viktigste stadiene av bevegelse i en enkelt ramme. Dette vil ofte resultere i et bilde som ser ut som sammenføyde femdupletter, men det er designet for å sikre at nøkkelrammene er riktig justert og at bevegelsene dine ser naturlige ut.
Trinn 6. Prøv å bruke squash og stretch
Squash og stretch er når du overdriver bevegelser for å hjelpe den menneskelige hjernen med å oppfatte dem som ekte. Et vanlig eksempel er når du forestiller deg en ball. Det er mye mer interessant å se en ball squish ned til gulvet litt når den lander, i stedet for bare å se en vanlig sfære. Dette hjelper betrakteren til å føle bevegelsen som ballen gjør.
Trinn 7. Mestre ansiktsuttrykk
Animasjon er på sitt beste når seerne er følelsesmessig i kontakt med karakterene. Dette er mye lettere hvis du får karakterene dine til å lage ansikter som formidler ekte følelser, i stedet for stort sett statiske ansikter. Øv på å tegne følelser på ansikter. Du bør også fokusere på bevegelsene til å endre følelser, ikke bare posene med trist-sint-latter og så videre.
- Implementering av subtile ansiktsuttrykk-øyenbrynbevegelse, rykninger i munnviken og jevn bevegelse (spesielt pupill) sammen med kroppsspråk (f.eks. Stående rett mot å løsne opp) vil formidle et bredt spekter av karakterfølelser.
- For eksempel, hvis en karakter går over fra overrasket til sint, kan den starte med hevede øyenbryn, store øyne og en åpen munn og deretter gå over til å ha rynkete, smale øyne og blottede tenner.
Trinn 8. Tegn nøkkelrammer
Nøkkelrammene er de viktigste stasjonene i bevegelsen som karakteren gjør. For eksempel, hvis du animerer et tegn som vender fra venstre til høyre, viser nøkkelrammene tegnet mot venstre, deretter tegnet som vender mot kameraet og deretter tegnet mot høyre.
Trinn 9. Se etter flyt
Vend mellom nøkkelrammene for å se hvordan bevegelsen ser ut.
Det er en god idé å sjekke om det er flyt når du er ferdig med å gjøre en endring i dokumentet
Trinn 10. Lag mellom-mellom
Mellomliggende er alle de små bevegelsene mellom de viktigste animasjonene. Start med å tegne bildet som skal gå direkte mellom to nøkkelrammer, og lag deretter bildet som går mellom nøkkelrammen og den første i mellom. Fortsett å gjøre dette til du har det riktige antallet rammer for å illustrere bevegelsen (dette vil variere avhengig av hva formålet ditt er med animasjonen din).
Du vil sjekke om det er flyt igjen etter at du har gjort dette
Trinn 11. Rydd opp tegningene
Rengjør skisselinjer og streifemerker som distraherer fra karakterens bevegelse. Du kan til og med velge å tegne animasjonsrammer, avhengig av hva du planlegger å gjøre med arbeidet ditt.
Trinn 12. Behandle animasjonen
Legg til og sy bildene sammen ved hjelp av et dataprogram som Photoshop, GIMP eller Pixlr for å lage den siste videoen.
Trinn 13. Eksperimenter med forskjellige former for animasjon
Tradisjonell animasjon er ikke begrenset til et penn-og-papir-medium. Vanlige eksempler på mer tilgjengelige animasjoner inkluderer følgende:
- Bla -bøker
- Stop-motion
- GIF
- Machinima (videospillbasert animasjon)
