Voice overs er allestedsnærværende i videoer av alle slag. Enkelt sagt, en voice over er bare noen som snakker mens en video spilles av, selv om personen vanligvis ikke er direkte i scenen. Fra reklame til spillefilmer, voice-over er en fin måte å få informasjon direkte til publikum som den ellers ikke kan ta opp. Takket være forbedringer i mikrofoner, datamaskiner og lydutstyr, er en god voice -over nå noe alle kan oppnå hjemme.
Trinn
Metode 1 av 3: Forberede videoen din for Voice Over
Trinn 1. Skriv ut et manus
Hvis du kommenterer noe, for eksempel en YouTube -video, bør du i det minste se videoen flere ganger for å få en følelse av hva som skjer. For alle andre voice overs er et manus avgjørende. Du må vite hvor lenge du må snakke, hvis du svarer på tegn eller tegn i videoen, og hva du skal si. Dette skriptet kan endres når det samsvarer med den siste videoen, men du kan aldri gå galt med litt forhåndsplanlegging.
Trinn 2. Forstå rollen til stemmen din i videoen
Det er generelt sett to typer stemmeskuespill, som hver brukes til to veldig forskjellige typer video. Stilen du valgte å følge vil avhenge av skriptet ditt og videoen du tar opp:
- Samtale Voice-Overs brukes i animasjon, filmer og noen reklamer. Poenget er å høres klart, men naturlig ut, som om du er i dialog med videoen/publikummet.
- Hard Sell/Announcer Voice-Overs brukes i reklame og arrangementer, og snakker om folk i stedet for til dem. Du fanger oppmerksomhet og gir nøkkelinformasjon, og stemmen din er skarp og autoritær.
Trinn 3. Skaff deg en god mikrofon og datamaskin for opptak
Mange bærbare datamaskiner har innebygde mikrofoner som tar opp lyd av moderat kvalitet, men å investere i en mikrofon er alltid den beste ideen. Du kan kjøpe USB-mikrofoner som kobles direkte til datamaskinen din, eller få en dyrere mikrofon og mikser for høyteknologiske alternativer.
- Du trenger også et dataprogram som kan ta opp. For nybegynnere, last ned Audacity, som er gratis. Hvis du planlegger å spille inn ofte, bør du få et program som Logic eller Pro Tools for fullstendig tilpasning av stemmen din.
- Du kan også få lommeopptakere, som Tascams, for bærbare og effektive lydopptak.
- En frontrute, som forhindrer luften fra pusten fra å nå mikrofonen, er et utrolig og viktig verktøy som du kan få billig online.
Trinn 4. Øv din del til du kjenner det ned
Du må behandle voice-over akkurat som et skuespill. Hver linje du sier er i hovedsak som å levere en linje til en film, bortsett fra at du ikke har kropp og ansiktsuttrykk for å selge serien. Den beste måten å øve på er å spille inn stemmen din og spille den av og lage notater om hvordan du endrer ting. Fremfor alt må du komme til et punkt der du er:
- Tydelig og konsist. Hvert ord må lett bli hørt og forstått.
- Følelsesmessig. Du trenger å få følelsen eller ideen om linjen ut bare ved å bruke stemmen i stemmen din.
- Konsistent. Dette er spesielt viktig hvis du spiller en karakter. Den beste, mest unike stemmen i verden er ubrukelig hvis du glipper ut av den hvert 3-4 ord.
Trinn 5. Ta vare på instrumentet ditt
"' Stemmeskuespillere behandler halsen som en god sanger behandler sine. Du vil sørge for at du har full kontroll over lyden din når du begynner å spille inn, og det kommer av å ta vare på stemmeboksen din:
- Unngå å rope og skrike når det er mulig.
- Hold deg hydrert med en liter eller to vann hver dag.
- Unngå tungt meieriprodukter den dagen du spiller inn, da det skaper slim rundt stemmeboksen din.
- Unngå sigaretter og alkohol, spesielt en dag eller to før innspilling.
Trinn 6. Vær oppmerksom på tonehøyde og bøyning
Dette refererer til stemmenes høyhet og lavhet. Variasjoner i tonehøyde kalles bøyning, og de holder publikum engasjert (det er vanskelig å lytte til monoton veldig lenge). Tenk på bøyning som melodien i talen din. Bruk bøyning for å understreke stikkord, og husk at vekt påvirker publikums tolkning.
Ta setningen "Ballen er på bordet." "De ball er på bordet "formidler en annen betydning enn" Ballen er på Bordet. Bruk bøyning for å hjelpe budskapet ditt til lytteren.
Metode 2 av 3: Ta opp en Voice Over
Trinn 1. Sett opp filmene du leser opp på en dataskjerm
Hvis du leser over en forhåndsinnspilt video, må du kontrollere at du kan se videoen fra innspillingsområdet. Du kan også ta opp voice-over uten video, forenkle jobben din og la deg fokusere på å snakke. Men hvis du trenger å reagere på videoen, er det best å lese med videoen i bakgrunnen.
Når det er mulig, trykk spill på video- og mikrofonopptakeren samtidig. Når du begynner å spille inn, blir du perfekt synkronisert med videoen
Trinn 2. Stå mens du leverer linjene dine
Stående åpner brysthulen, slik at du kan snakke med en klar, ubehøvlet stemme. Det lar deg også bli mer animert og utføre noen hendelser slik at du synker dypt ned i karakteren.
Du vil være 8-10 tommer fra mikrofonen. Omtrentlig avstanden mellom tommelen og rosa hvis de begge er forlenget
Trinn 3. Kontroller at opptaksrommet er stille og uten ekko
Hvis du ikke har et lydisolert rom eller en opptaksbod, kan du fortsatt lage en selv. Den ekko -lyden vises i innspillingen og holder stemmen din fra å høres klar ut hvis du ikke tar deg tid til å være lydisolert. Mange amatører har funnet ut at opptak i et skap er enkelt: klærne dine vil naturlig dempe lyden, og du kan legge et håndkle eller et teppe på gulvet og døren for å lukke det helt.
- Hovedmålet er å kvitte seg med eller dekke til harde overflater som reflekterer lyd tilbake til mikrofonen.
- Hvis mikrofonen din har et "hyper-kardioidmønster", bruk den. Dette betyr at lyden beveger seg gjennom mikrofonen og ut på baksiden i stedet for å ekko rundt inne.
- Øv på å høres ut som en samtale. Du burde høres ut som om du snakker med en annen person, ikke som om du resiterer noe.
Trinn 4. Bruk hodetelefoner
Du må kunne høre stemmen din mens du spiller inn, og raskt spille av lyden for å lytte etter eventuelle feil. Prøv og invester i gode hodetelefoner, helst over øret, som gir best avspilling av stemmen din.
Trinn 5. Snakk litt "større enn livet
" Dette søte stedet er vanskelig å finne, men det er grunnlaget for alle gode voice-overs. Stemmen din har en tendens til å miste litt karakter i et opptak, så overvekt av følelser og uttalelse bringer tilbake den naturlige energien til stemmen din. For å teste dette, prøv 3-4 linjer i begynnelsen av innspillingen på forskjellige energinivåer. Spill dem av og juster stemmen din deretter, og finn den som høres best ut i opptaket, ikke når du sier det høyt.
Du trenger ikke å bekymre deg for å snakke høyt inn i mikrofonen, bare være tydelig og følelsesladet
Trinn 6. Fokuser på sterk, variert bøyning
Bøyning er rytmen og tonen i talen din. Mange nybegynnere liker å begynne med at alle setningene deres ender med "opp" -toner, som om de stiller spørsmål. God bøyning handler imidlertid om å variere stemmen din til å høres naturlig og dynamisk ut. Mye av dette kommer fra å "utføre" delene dine mens du snakker. For eksempel kan publikum faktisk "høre" smil, ettersom det endrer stemmetonen litt til et lykkeligere register.
Trinn 7. Ikke si "uhm" eller andre fyllstofflyder
Disse ordene har bare en plass i voice-over hvis skriptet ditt ber om dem. "Uhm", "ahh" og "uhhhh" er alle savnet i hverdagssamtalen, men de vil være tydelig synlige i et opptak, når publikum bare fokuserer på stemmen din. Fokuser på å lese manuset og ingenting annet. Hvis du trenger å stoppe, er det bare å tie. Dette krever øvelse, men å lytte til dine egne innspillinger om og om igjen vil hjelpe.
Metode 3 av 3: Perfeksjon av Voice Overs
Trinn 1. Vet at for mye voice -over ødelegger strømmen av en video
Filmer er iboende visuelle medier, og hvis du ikke kan fortelle historien med bildene dine, kan det være lurt å vurdere å bruke en annen kunstform. Dette betyr ikke at voice over er dårlig. Du må heller bruke den til å komme over punkter som ikke kan kommuniseres gjennom video i stedet for å slå publikum over hodet med eksponering.
- I Kiss Kiss, Bang Bang gir Robert Downy Jr.s forteller gode, sarkastiske kommentarer om stedene og fyller ut nødvendig bakgrunnshistorie, slik at filmen kan fokusere på komedie, action og hendelser i stedet for å fortelle alles historie.
- I naturdokumentarer som Planet Earth vet fortelleren å være taus i store perioder, slik at de flotte bildene kan komme i sentrum.
Trinn 2. Prøv flere linjeavlesninger
Ikke bare registrer den samme bøyningen, pausene og vekten igjen hver gang du gjør linjen. Test nye avlesninger av linjen, og prøv å få 3-4 versjoner av linjen du liker og kan leke med i redigering. Dette er en enorm hjelp hvis du er redaktør, og det er også et uvurderlig tillegg for en regissør av reklamen eller filmen. Dette gir dem fleksibilitet når de redigerer, og det hjelper deg med å finne den beste måten å skildre stemmen du oppfører deg på.
Vær bevisst på tempoet ditt. Vær oppmerksom på hastigheten du snakker med. Noter mentalt hvor raskt du tror du snakker mens du registrerer deg selv. Spill deretter av innspillingen. Hadde du rett? Husk at forskjellige voice overs vil kreve forskjellige skritt (tenk på en energisk hip hop -danseklubb -reklame vs en avslappende massasje -reklame)
Trinn 3. Pust så stille som mulig
God pust for voice-over ligner god pust for sangere. Et stort, hørbart pust midt i en setning høres uprofesjonelt ut og er distraherende, det samme er luftgass i begynnelsen av hver setning. Fokuser på å ta korte, kontrollerte åndedrag, snu deg bort fra mikrofonen når du trenger å ta et stort pust.
- Pusten er mye lettere å fjerne fra innspillinger enn det pleide å være, men det sparer fortsatt alle tid til å unngå å ta det opp i utgangspunktet.
- Fokuser på å puste inn og ut gjennom brystet, flytte magen med hvert åndedrag som en sanger gjør.
Trinn 4. Tilpass skriptet slik at det flyter naturlig
Noen ganger oversetter linjene på siden ikke godt til mikrofonen. Hvis du har prøvd alle tenkelige linjelesninger og det fortsatt høres ut som verbalt slam, kan du prøve å kutte noen få ord for å få det til å flyte jevnere. Tilpass, juster eller rediger manuset i farten hvis det ikke høres naturlig ut når du sier det. Når det er sagt, vær sikker på at de nye endringene er små nok til at de opprinnelige målene for manuset forblir sanne.
Sørg for å lese hele skriptet før du gjør endringer - du vet aldri om en detalj du tror er liten, kommer tilbake senere
Trinn 5. Lær hvordan du blir lydtekniker
Dette er en ferdighet som tar et helt liv å mestre, men som er vel verdt det for en karriere innen voice over. Du må være i stand til å få stemmen din til å høres best mulig ut, for den vil endre seg gjennom mikrofonen. Å balansere lyd er ikke lett, men begynn med å bruke et gratis program som Audacity og se opplæringsprogrammer på nettet, som kan hjelpe deg med å finne spesifikke effekter (som stemme for filmmeldere, kjønnskifte osv.).
- Hvis du er seriøs om lyd, trenger du et program som Pro Tools eller Logic for å virkelig blande og mestre lyd.
- I det minste spiller du med EQ og volumet i stemmen din, som lar deg subtilt balansere tonen i stemmen din.
